Treat You Better: tonalità, estensione vocale e quanto è difficile da cantare
Treat You Better di Shawn Mendes è una ballad pop mid-tempo che si cerca quando servono la tonalità originale, l'estensione vocale reale e un giudizio chiaro su quanto il brano stia nella propria voce. Questa pagina risponde a quelle ricerche con numeri presi dalla linea cantata della registrazione che gli utenti caricano, non da una riduzione per piano o da uno spartito indovinato.
La tonalità originale citata di solito per il brano pubblicato è Bb minor. È il mondo di altezze in cui stanno la maggior parte delle basi karaoke e degli stem ufficiali, quindi se vuoi allinearti al disco parti da lì invece di trasporre al primo tentativo.
Cosa la rende facile o difficile da cantare
La difficoltà misurata è media. L'estensione vocale è C#3–G#4, un arco di 19 semitoni. La linea sta soprattutto tra G#3 e D#4, quindi il grosso delle frasi vive in una fascia compatta di voce media invece di accamparsi agli estremi. Devi comunque raggiungere C#3 in basso e G#4 in alto; quelle note non sono la casa della melodia, ma compaiono, e mancarle è ciò che fa sentire il brano più grande di quanto suggerisca la tessitura.
Il tempo di fraseggio è circa 61 BPM. È abbastanza lento da esporre ogni sillaba. C'è poca copertura da un groove che corre: se l'intonazione cala o l'attacco è in ritardo, il vuoto si sente. La densità è 0.6 note al secondo su un vocale di 188 secondi, quindi moderata. Non accumuli virtuosismi; tieni la forma su frasi lunghe, da parlato.
La nota più lunga misurata è F4 tenuta 4.7 secondi. È un sustain medio-alto, non uno strillo, ma 4.7 secondi su F4 chiedono flusso d'aria costante e laringe stabile. La difficoltà media nasce dalla mappa di 19 semitoni, da un C#3 basso che molti tenori evitano, da un G#4 che molti baritoni assottigliano, e da quelle frasi a 61 BPM senza fretta dove la cattiva gestione del respiro si vede subito.
A chi sta bene
C#3 fino a G#4 con un centro G#3–D#4 sta ai baritoni che prendono G#4 in mix senza flippare presto, e ai tenori che hanno ancora un C#3 utilizzabile. Se il parlato comodo sta già vicino a G#3, la tessitura sembrerà conversazione con qualche sollevamento. Soprani e mezzi che hanno solo la registrazione in tonalità originale lavoreranno sotto la loro zona di belt; possono comunque imparare il fraseggio, ma il colore del C#3 basso non coinciderà col petto di Mendes.
Se G#4 è una nota di sforzo, pianifica mix o una connessione di testa leggera in cima invece di trascinare petto pieno sui 19 semitoni. Se C#3 sparisce, non coprirlo con fry su ogni attacco basso; isola quelle frasi e decidi se una trasposizione di un tono intero è la correzione onesta dopo che sai cantare in tono la fascia media.
Come esercitarsi
Mappa il brano su tre strati. Prima, canta-parla il nucleo G#3–D#4 a 61 BPM col metronomo finché le vocali restano coerenti e gli attacchi cadono sul beat. A questo tempo, affrettare le consonanti è l'errore usuale; tieni la vocale lunga e metti la consonante in tempo.
Secondo, aggiungi i bordi dell'estensione. Prendi da sole le frasi su C#3, leggere, con vocale un po' più stretta così l'intonazione non crolla. Poi i momenti su G#4, incluso l'approccio all'F4 da 4.7 secondi, su lip trill o hum prima di aggiungere il testo. Il sustain su F4 vuole un respiro che parte prima di quanto suggerisca il testo: inspira, imposta le costole, poi inizia la nota invece di prendere aria all'ultimo ottavo.
Terzo, unisci le frasi nel flusso da 0.6 note al secondo dei 188 secondi interi. Segna respiri di recupero silenziosi dove la linea registrata li consente. Dato che la densità è moderata, di solito puoi respirare tra un'idea e l'altra se non tieni note extra che il cantante originale ha lasciato andare. Tieni la dinamica uniforme; la difficoltà media è intonazione e durata, non gare di volume.
Quando la fascia media è stabile e l'F4 da 4.7 secondi non si assottiglia più in chiusura, carica il brano su PitchHighway e imparalo frase per frase.