What a Wonderful World: tonalità, estensione vocale e quanto è difficile da cantare
What a Wonderful World di Louis Armstrong è una ballad lenta che si cerca quando si vogliono la tonalità originale, l’estensione vocale reale e se le frasi restano in un registro comodo, da parlato a petto. Questa pagina risponde con numeri presi dalla melodia cantata, non da una riduzione per piano.
La linea vocale misurata va da C#3 a D4 (13 semitones). Gran parte del canto sta tra F3 e A#3. Il tempo di fraseggio è circa 48 BPM, la difficoltà è easy, la nota più lunga è A3 per 6.6 seconds, la densità è 0.4 notes per second e il brano dura 139 seconds. Quei dati spiegano perché è un classico karaoke per voci basse e perché i cantanti più acuti spesso lo trasporre verso l’alto.
Cosa lo rende facile o difficile da cantare
Il range di 13 semitones è compatto. Non c’è un salto in un belting alto o in un fischio; la nota più alta è D4. La tessitura F3–A#3 sta nel parlato di molti baritoni e in un mix di petto rilassato per i bassi. Per questo la difficoltà è easy: non si chiede di cambiare registro a ogni frase.
Il tempo di fraseggio lento (~48 BPM) e la bassa densità (0.4 notes/sec) danno tempo per piazzare ogni vocale. Il prezzo è il respiro. Un A3 di 6.6 seconds non è estremo in altezza, ma è abbastanza lungo da far collassare il suono se l’inspirazione è corta. Siccome la melodia si muove poco, qualsiasi scoop o deriva di intonazione si sente; l’orecchio non ha altro a cui attaccarsi.
I 139 seconds significano che il brano finisce prima che di solito arrivi la fatica, se non si forza il medio. La richiesta tecnica principale è l’uniformità: stesso peso da C#3 a D4, così la linea non si assottiglia in alto e non si inghiotte in basso.
A chi sta bene
C#3–D4 con casa in F3–A#3 sta a baritoni e bassi che vivono in voce di petto. I tenori troveranno il tetto del range originale troppo basso per sentirsi di cantare e di solito alzeranno il brano di una terza o più. Mezzosoprani e contralti possono cantarlo all’ottava scritta se parlano comode intorno a F3; altrimenti trasporre. I soprani quasi sempre lo spostano. Le statistiche misurate non includono un climax in mix acuto o in testa, quindi il brano non premia voci che hanno bisogno di un acuto luminoso per restare coinvolte.
Se il parlato comodo è vicino a F3 e tieni un A3 facile per qualche secondo senza spingere, la tonalità originale è un match. Se la voce sta una quinta più in alto, la stessa melodia sembrerà recitativo se non cambi chiave.
Come studiarlo
Parti dalla tessitura, non dal range intero. Fai hum o lip-trill sulla fascia F3–A#3 finché il suono è uniforme. Poi aggiungi il C#3 più basso e il D4 più alto come bersagli isolati, così non ti sorprendono in frase. Con il tempo ~48 BPM, conta un quattro lento e parla il ritmo di ogni verso prima di cantarlo; la densità 0.4 notes/sec significa che la maggior parte delle sillabe ha un battito intero o più.
Per l’A3 di 6.6 seconds, pratica un’inspirazione silenziosa che apre le coste basse, poi canta la nota su una vocale stretta e rilascia senza un respiro a scatto. Non aggiungere volume; la registrazione è conversazionale. Se la nota cede, di solito è aria, non memoria di altezza.
Lavora frase per frase, non strofa per strofa. I 139 seconds sono abbastanza corti da ripetere tutto il brano più volte in una sessione, ma solo dopo che ogni frase è stabile. Registrati contro un riferimento e ascolta gli scoop verso la tasca F3–A#3; il tempo lento li espone.
Quando la linea è sicura nella tonalità originale, decidi se ti serve un transpose. Carica il brano su PitchHighway e imparalo frase per frase così puoi loopare il lungo A3 e il C#3 basso finché entrambi stanno senza tensione.