Put Your Records On: tonalità, estensione vocale e quanto è difficile da cantare
Put Your Records On di Corinne Bailey Rae è un singolo soul-pop del 2006 che si cerca ancora per la tonalità originale, l’estensione vocale e una risposta secca su quanto sia difficile da cantare. Questa pagina riporta dati misurati sulla linea vocale cantata di una registrazione caricata del brano, poi li traduce in consigli di pratica. Carica la canzone su PitchHighway e lavorala frase per frase; l’app non è un catalogo integrato di questo titolo.
La registrazione originale è citata di consueto in B major. Coincide con come la presentano la maggior parte delle basi karaoke e degli spartiti pubblicati, quindi puoi trattare B major come tonalità di riferimento a meno che tu non trasponda di proposito.
Cosa la rende facile o difficile da cantare
L’estensione vocale misurata su questa linea è F#3–C5, un arco di 18 semitoni. Non è un pezzo da urlo su due ottave. Il basso sta su F#3, una nota che molti cantanti in mixed voice possono quasi parlare-cantare, e il tetto è C5, un picco in testa o in mix solido ma non estremo per tante voci femminili e maschili acute. La tessitura (dove la linea vive davvero) sta soprattutto tra B3 e F4. Passi il brano in una tasca di mid-chest / low-mix, non campando su C5.
Il tempo di fraseggio è circa 67 BPM. È un groove rilassato, non un patter song. La densità è 0.7 notes per second, quindi la sfida è sustain, forma delle vocali e groove, non lo scarico di sillabe. La difficoltà è rated medium. La nota più lunga misurata è A3 tenuta 3.5 seconds. È un tenuta di medio registro, non un belting alto da parcheggiare. La durata del brano è 214 seconds, quindi la stamina è un problema da canzone intera più che da singola nota: devi tenere la tasca per tre minuti e mezzo senza spingere la tessitura diesis o inghiottire le chiusure di frase.
Cosa indica il medium: un range di 18 semitoni con tetto a C5, una casa B3–F4, fraseggio lento-moderato e tenute corte-moderate. Se spacchi, di solito è per oversinging sul medio o per prendere C5 con troppo peso, non per una mappa di intervalli impossibile. Se vai bemolle, spesso è fiato in ritardo di frase su quelle forme di A3 da 3.5 seconds e sulle linee a 0.7 notes/sec che comunque vogliono attacchi puliti a 67 BPM.
A chi sta bene
F#3–C5 con centro B3–F4 sta bene a mezzo-soprani e contralti nella tonalità originale. I mezzosoprani possono vivere in chest-mix nella tessitura e mix o testa su C5. Le contralti con un F#3 onesto trovano comode le frasi basse; per C5 serve un mix libero, non un urlo. I tenori leggeri che stanno intorno a B3–F4 senza tensione possono cantarla come scritta, ma B3 non è una nota bassa comoda per ogni tenore, e C5 è un mix alto. I baritoni di solito vogliono una trasposizione verso il basso così F#3 non è il pavimento e C5 non è il soffitto. I soprani che non amano un midrange chest-dominant possono trovare B3–F4 pesante se rifiutano di assottigliare il timbro; a C5 hanno comunque spazio di testa.
Allinea il passaggio ai dati: se il secondo passaggio sta vicino a F4–G4, la tessitura è appena sotto, ed è utile. Alleni la connessione senza vivere sul break. Se il break è più basso, pianifica il mix prima sulla salita verso C5.
Come praticarla
Lavora prima ai ~67 BPM misurati. Non accelerare. Parla-canta una frase su una sola vocale (oo o uh) sul cluster B3–F4 finché il groove sta, poi metti le vocali vere senza spingere aria. Per il pavimento F#3 tieni la laringe quieta e la vocale un po’ più stretta così non cadi nel fry. Per C5 assottiglia verso un mix in salita; lo span è solo 18 semitoni, quindi non ti serve una personalità da “voce alta” se il mix è onesto.
Fiato: la tenuta più lunga è 3.5 seconds su A3. Non è una maratona, ma a 0.7 notes/sec ti serve comunque un’inspirazione silenziosa e una gabbia costale stabile così la frase non cede. Segna ogni frase che finisce vicino a quella lunghezza e pratica l’inspirazione come parte della linea. Se 214 seconds di canto medium ti fanno spingere, spezza il brano in blocchi da strofa e uniscili solo quando l’intonazione su B3–F4 resta ferma.
Se il problema è C5, isola l’approccio da F4 invece di saltare dal fondo del range. Se il problema è F#3, scendi in hum da B3. Tieni in vista i driver di difficoltà in scala 1.0: ampiezza del range, altezza della tessitura, fraseggio lento e quella tenuta media da 3.5 seconds.
Carica Put Your Records On su PitchHighway e imparala frase per frase, allineando ogni pezzo alla linea misurata F#3–C5, al sit B3–F4 e al fraseggio ~67 BPM finché la difficoltà medium è sotto controllo nella B major originale.