Bohemian Rhapsody de Queen es la canción que buscan los cantantes cuando quieren la tonalidad original, el rango vocal real y una lectura clara de lo difícil que es cantarla. Esta página usa la línea vocal medida de la grabación publicada: rango A2–D5 (29 semitonos), tesitura sobre todo B3–G4, tempo de fraseo unos 59 BPM, dificultad hard, nota más larga G4 durante 4.9 segundos, 0.5 notas por segundo y una duración de 359 segundos.
Lo que la hace difícil es el propio arco de 29 semitonos. La línea baja a A2 y sube a D5 en la misma interpretación. La mayoría de las frases se sitúa entre B3 y G4, así que el centro de la voz hace el grueso del trabajo, pero los extremos tienen que estar ahí y afinados. A unos 59 BPM las frases son largas, no atropelladas. Ese pulso lento impide esconder un cambio de registro flojo dentro de un pasaje rápido. Hay que colocar cada altura, incluido el A2 y el D5, con tiempo para oír si ha caído bien. El sostenido más largo medido es solo 4.9 segundos en G4, así que la dificultad no es un aliento maratoniano en una nota aguda. Es la combinación de rango, la calificación hard y la necesidad de mantener 0.5 notas por segundo precisas a lo largo de seis minutos.
A quién le encaja se deduce de esos números. A2 está en el fondo del pecho de un tenor típico o de un barítono agudo y queda fuera de alcance para muchas voces más ligeras sin un grave sólido. D5 queda bien metido en mixto o cabeza para los mismos cantantes. Las voces que viven cómodas de B3 a G4 encontrarán familiar la tesitura, pero aún necesitan la sexta extra por debajo y la quinta extra por encima. Las mezzosopranos y contraltos que puedan producir un A2 fiable (o que transongan) cubren el centro, pero el D5 grabado les quedará alto. La dificultad hard y la anchura de 29 semitonos hacen que no sea una primera canción para un principiante de rango estrecho.
Cómo practicarla empieza por el rango medido, no por el tema entero de seis minutos. Aísla las frases que realmente usan A2 y las que realmente usan D5. Cántilas primero en una vocal cómoda y luego con las sílabas originales, comprobando que el A2 se quede en pecho sin hundirse y que el D5 no se vaya a un falsete descontrolado. Como la tesitura es B3–G4, dedica la mayor parte del tiempo ahí: ahí vive la canción, y el cansancio en ese bolsillo aparece mucho antes que los extremos. A 59 BPM tienes tiempo para planear respiraciones. Marca cada frase que dure más de unos segundos y decide si tomas el aire antes del descenso a A2 o después del sostenido en G4. El G4 de 4.9 segundos es lo bastante corto como para que un solo aire bien cronometrado lo cubra; el problema es llegar a ese G4 ya cansado de los minutos anteriores.
Trabaja en bucles cortos que coincidan con la densidad de 0.5 notas por segundo. Una o dos frases y descanso. Los 359 segundos castigan a quien intente cantar toda la forma a voz abierta el primer día. Mantén la laringe estable en el A2 grave para que el tono no se vaya bemol, y el velo del paladar elevado en el D5 para que el timbre no se adelgace. Cuando los extremos aislados sean fiables, cuélzalos de nuevo en el material B3–G4 de alrededor para que los cambios de registro ocurran en tiempo musical, no como ejercicios sueltos.
Sube la canción a PitchHighway y apréndela frase a frase.