# Counting Stars by OneRepublic

Source: https://pitchhighway.com/ko/songs/onerepublic-counting-stars
Site: PitchHighway — learn to sing your favorite songs (https://pitchhighway.com)

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## Measured data

- Key: C# minor
- Vocal phrasing tempo: ~62 BPM (median pace of the sung phrases, measured from real uploads — it can sit below the song's beat BPM on sustained passages)
- Vocal range: C#3–G#4 (19 semitones)
- Tessitura (middle 50% of sung time): F#3–D4
- Longest note: F#4 held 4.2s
- Difficulty: medium
- Range fit: fits inside 40% of the 1142 vocal ranges measured on PitchHighway (whole-octave shift allowed)

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## Counting Stars: 키, 음역대, 보컬 라인이 실제로 요구하는 것

OneRepublic의 Counting Stars는 원곡 키, 음역대, 그리고 부르기 쉬운지 솔직한 판단을 찾으며 검색하는 팝록 싱글이다. 이 페이지는 흔히 인용되는 스튜디오 키와, 실제 멜로디에서 잰 음역·자리·프레이징 템포·음표 밀도·가장 긴 지속음으로 그 검색에 답한다.

원곡 녹음은 C# minor다. 대부분의 노래방 반주와 공개 분석이 이 키를 따른다. 이조하면 Ryan Tedder의 녹음 파트와 더 이상 맞지 않는다.

## 쉽게 느껴지거나 어렵게 느껴지는 이유

측정된 보컬 라인은 C#3에서 G#4까지, 폭 19 semitones다. 중간 폭의 팝 음역이다. 휘슬이나 극단 벨트를 요구하지는 않지만, 같은 곡에서 가슴 저음과 믹스 고음을 둘 다 잡아야 한다.

노래의 대부분은 F#3–D4에 머문다. 그 테시투라가 실제 노동이다. 광고되는 최고·최저가 아니라 오선 중역에서 시간을 보낸다. F#3–D4가 말하기에서 가벼운 믹스까지의 동네라면 곡이 대화처럼 느껴진다. 편한 말소리가 훨씬 낮거나 높으면, 극단 음보다 그 대역이 먼저 지친다.

프레이징 템포는 약 62 BPM이다. 중간 맥박이다. 16분음표 난타가 아니다. 측정 밀도는 0.5 notes per second라서, medium으로 적힌 난이도는 속도보다 19 semitones를 걸치며 그루브가 느슨해 모든 음이 드러나는 데 있다.

가장 긴 측정음은 F#4를 4.2 seconds 유지하는 것이다. 중고음 서스테인이며 마라톤은 아니지만 측정 음역 윗쪽에 가깝다. 4.2 seconds가 끝나며 톤이 얇아지거나 높아지지 않게 호흡을 계획해야 한다. 보컬 라인 전체는 약 283 seconds라서 0.5 notes per second여도 스태미나가 변수다. 30초 훅이 아니라 거의 5분의 중역 정확도가 걸린다.

여기서 medium은 19-semitone 폭, F#3–D4에 주차된 테시투라, 4.2-second F#4, 피치 실수를 가리지 않는 중간 62 BPM 그루브의 조합이다. 극단 고음도, 초당 1개 넘는 밀도도, 2초 미만 프레이즈 쌓기도 없어서 hard로 적히지 않는다.

## 누구에게 맞나

C#3는 많은 바리톤과 일부 테너에게 쓸 수 있는 저음이고, G#4는 같은 목소리의 믹스 또는 가벼운 벨트다. 소프라노와 높은 메조는 테시투라가 낮고 C#3는 선택 또는 말하듯 처리하게 된다. G#4까지 믹스가 안 되는 베이스는 키를 내려야 한다. F#3–D4 자리는 D4까지 가슴 연결을 유지하고 일찍 뒤집지 않은 뒤, F#4 서스테인을 잡지 않고 믹스할 수 있는 가수에게 유리하다.

파사조가 D4–F#4에서 싸우면 이 편곡이 그걸 드러낸다. 낮은 C#3는 상시 요구보다 색깔음이고, 반복 일은 중역이다.

## 연습하는 법

먼저 피아노나 튜너로 19 semitones를 그린다. C#3를 말하듯 내고, F#3–D4만 고르게 미끄러질 때까지 그 대역만 탄다. 코러스 정점에서 시작하지 마라. 약 62 BPM에서 클릭과 맞춰 프레이즈를 연습해, 종이 위로는 쉬운 0.5 notes per second가 방에서 헐거워지게 만드는 틈을 서두르지 않게 한다.

4.2-second F#4는 따로 드릴한다. 낮게 들이마시고 깨끗이 시작해 F#4를 mezzo-forte로 4.2 seconds 유지한 뒤, 톤이 퍼지면 반음 내린다. 중역 프레이즈를 한 줄 다 부른 뒤에 그 서스테인을 연습하라. 곡에서는 이미 숨을 쓴 뒤에 오기 때문이다.

283-second 형태는 구간으로 나눈다. 처음 3분의 1을 부르고 프레이즈 하나만큼 쉰 뒤 가운데 3분의 1을 부른다. medium 난이도는 누적이다. 고립된 히어로 음이 아니라 3분 뒤 F#3–D4의 피치다. D4–G#4 구간 모음을 일정하게 유지해 19-semitone 폭이 도약마다 다른 모음이 되지 않게 한다.

구간이 안정되면 곡을 PitchHighway에 올려 프레이즈 단위로 익혀라.