# Counting Stars by OneRepublic Source: https://pitchhighway.com/fr/songs/onerepublic-counting-stars Site: PitchHighway — learn to sing your favorite songs (https://pitchhighway.com) --- ## Measured data - Key: C# minor - Vocal phrasing tempo: ~62 BPM (median pace of the sung phrases, measured from real uploads — it can sit below the song's beat BPM on sustained passages) - Vocal range: C#3–G#4 (19 semitones) - Tessitura (middle 50% of sung time): F#3–D4 - Longest note: F#4 held 4.2s - Difficulty: medium - Range fit: fits inside 40% of the 1142 vocal ranges measured on PitchHighway (whole-octave shift allowed) --- ## Counting Stars : tonalité, tessiture et ce que la ligne vocale demande vraiment Counting Stars d'OneRepublic est un single pop-rock que l'on cherche pour la tonalité d'origine, la tessiture et un avis honnête sur la difficulté. Cette page répond avec la tonalité studio généralement citée et avec des mesures prises sur la mélodie chantée : ambitus, zone où la ligne se tient, tempo des phrases, densité de notes et note tenue la plus longue. L'enregistrement original est en C# mineur. C'est la tonalité que suivent la plupart des karaokés et des analyses publiées. Si vous transposez, vous ne suivez plus la partie enregistrée de Ryan Tedder. ## Ce qui la rend facile ou difficile à chanter La ligne vocale mesurée va de C#3 à G#4, soit 19 semitones. C'est un ambitus pop de largeur moyenne : un peu plus d'une dixième, d'un C# grave jusqu'au G# au-dessus du do médian. Pas de sifflet ni de belt extrême, mais il faut tenir à la fois un grave en poitrine et un aigu mixte dans la même chanson. L'essentiel du chant se tient en F#3–D4. Cette tessiture est la vraie charge. On passe le gros du morceau au milieu de la portée, pas sur les extrêmes affichés. Si F#3–D4 est votre zone de parole à mix léger, le morceau restera conversationnel. Si votre parole confortable est nettement plus basse ou plus haute, cette bande vous fatiguera avant les extrêmes. Le tempo de phrasé est d'environ 62 BPM. Pulsation modérée. Les phrases ne sont pas une course en doubles croches. La densité mesurée est 0.5 notes per second : la difficulté dite medium vient moins de la vitesse que du fait de rester juste sur 19 semitones pendant qu'un groove assez calme expose chaque hauteur. La note tenue la plus longue est un F#4 de 4.2 seconds. Sustentation médio-aiguë, pas un marathon, mais près du sommet de l'ambitus mesuré. Il faut prévoir le souffle pour que le timbre ne s'affine pas et ne monte pas en fin de 4.2 seconds. La ligne complète dure environ 283 seconds : l'endurance compte même à 0.5 notes per second, presque cinq minutes de justesse en médium, pas un refrain de 30 seconds. Medium ici, c'est le cocktail d'un ambitus de 19 semitones, d'une tessiture calée en F#3–D4, d'un F#4 de 4.2 seconds et d'un groove à 62 BPM qui ne masque pas les fautes. Ce n'est pas hard : pas d'aigu extrême, pas de densité supérieure à 1 note par seconde, pas d'empilement de phrases de moins de 2 seconds. ## À qui ça convient C#3 est un grave jouable pour beaucoup de barytons et certains ténors ; G#4 est une note mixte ou de belt léger pour les mêmes voix. Soprani et mezzo aiguës trouveront la tessiture basse et le C#3 optionnel ou parlé. Les basses qui ne mixent pas jusqu'au G#4 devront baisser la tonalité. La zone F#3–D4 favorise qui garde la connexion de poitrine jusqu'au D4 sans casser trop tôt, puis mixe le F#4 tenu sans forcer. Si votre passaggio résiste autour de D4–F#4, c'est là que cet arrangement le montrera. Le C#3 grave est davantage une couleur qu'une exigence constante ; le travail répété est le médium. ## Comment l'entraîner Placez d'abord les 19 semitones au piano ou au tuner : parlez-chantez C#3, puis glissez seulement dans F#3–D4 jusqu'à ce que cette bande soit égale. Ne commencez pas par le sommet du refrain. À ~62 BPM, travaillez les phrases au clic pour ne pas précipiter les silences qui rendent 0.5 notes per second facile sur le papier et sale en salle. Traitez le F#4 de 4.2 seconds comme un exercice à part. Inspiration basse, attaque nette, tenez F#4 4.2 seconds à mezzo-forte, puis descendez d'un demi-ton si le son s'étale. Répétez cette tenue après une phrase entière en médium, parce que dans le morceau elle arrive avec l'air déjà dépensé. Travaillez la forme de 283 seconds par sections. Chantez le premier tiers, reposez-vous le temps d'une phrase, puis le tiers du milieu. La difficulté medium est cumulative : justesse en F#3–D4 après trois minutes, pas des notes héroïques isolées. Gardez les voyelles stables dans la zone D4–G#4 pour que les 19 semitones ne deviennent pas une voyelle différente à chaque saut. Quand la ligne est stable par sections, uploadez la chanson sur PitchHighway et apprenez-la phrase par phrase.