# All I Want by Olivia Rodrigo Source: https://pitchhighway.com/fr/songs/olivia-rodrigo-all-i-want Site: PitchHighway — learn to sing your favorite songs (https://pitchhighway.com) --- ## Measured data - Key: not established - Vocal phrasing tempo: ~61 BPM (median pace of the sung phrases, measured from real uploads — it can sit below the song's beat BPM on sustained passages) - Vocal range: A#3–C5 (14 semitones) - Difficulty: medium --- Olivia Rodrigo a sorti All I Want pour la série High School Musical, et le morceau est rapidement devenu un incontournable pour les chanteurs qui veulent travailler le contrôle du médium et le phrasé soutenu. La ligne vocale mesurée s'étend de A#3 à C5 sur 14 demi-tons. Cette étendue se situe dans une zone confortable pour de nombreuses voix en développement tout en exigeant des transitions propres entre la résonance de poitrine et de tête sur le C5 supérieur. Le tempo de phrasé est d'environ 61 BPM. À ce rythme, chaque ligne laisse assez d'espace pour les respirations, mais la densité de 0.5 notes par seconde fait que la mélodie ne traîne pas. Les chanteurs qui précipitent les consonnes ou laissent tomber les fins de phrases entendront d'abord le glissement du timing. La note globale de difficulté est revenue à moyen car l'étendue reste assez étroite pour éviter les changements extrêmes de registre, mais les notes soutenues exigent un flux d'air régulier et une forme vocalique constante. Ce qui la rend facile ou difficile à chanter vient directement de ces chiffres. L'étendue de 14 demi-tons garde la mélodie dans une octave plus une tierce, donc la plupart des chanteurs évitent la cassure qui apparaît autour de E4-E5 dans beaucoup d'autres chansons pop. En même temps, le tempo de 61 BPM oblige l'interprète à tenir les notes plus longues sans dérive de vibrato ou baisse de volume. Le chiffre de 0.5 notes par seconde montre que la ligne avance à vitesse modérée ; il n'y a pas de mélismes rapides, mais assez de mouvements par degrés pour que la diction négligée devienne vite évidente. Qui ça convient suit de l'étendue mesurée. Les mezzo-sopranos et sopranos qui peuvent ceinturer jusqu'à C5 trouveront que la note supérieure se situe juste au bord de leur mix sans passer en voix de tête pure. Les voix plus basses peuvent transposer une tierce mineure vers le bas et conserver le poids émotionnel, bien que la tonalité originale place la mélodie là où la plupart des altos ressentent le plus de résonance. Les ténors qui veulent l'essayer baissent généralement d'une octave et la chantent comme une pièce de baryton inférieur, mais le contour original a été écrit pour un rôle féminin principal. Comment la pratiquer commence par cartographier les respirations exactes au phrasé de 61 BPM. Marquez les endroits où la voix originale prend de l'air après les notes plus longues autour du pic C5 ; ces moments correspondent au tempo mesuré et empêchent de manquer de soutien en milieu de ligne. Ensuite, isolez les sauts d'intervalle entre A#3 et le C5 supérieur. Chantez-les d'abord sur une seule voyelle, puis ajoutez les consonnes seulement après que la justesse des hauteurs tient. Comme le facteur de difficulté est listé comme moyen à cause de l'étendue de 14 demi-tons et du rythme constant de 0.5 notes par seconde, concentrez les exercices sur le contrôle dynamique plutôt que sur la vitesse. Enregistrez de courtes boucles du refrain et comparez le C5 soutenu avec les passages inférieurs en A#3 pour la constance du volume. Si la note supérieure s'amincit, abaissez légèrement la mâchoire plus tôt dans la phrase et gardez le même espace vocalique utilisé sur les notes inférieures. Une fois que ces deux points correspondent en timbre, ajoutez les paroles complètes et vérifiez que la pulsation de 61 BPM reste régulière sur la durée de 176 secondes. Téléversez la chanson sur PitchHighway et apprenez-la phrase par phrase.