# All I Want by Olivia Rodrigo Source: https://pitchhighway.com/es/songs/olivia-rodrigo-all-i-want Site: PitchHighway — learn to sing your favorite songs (https://pitchhighway.com) --- ## Measured data - Key: not established - Vocal phrasing tempo: ~61 BPM (median pace of the sung phrases, measured from real uploads — it can sit below the song's beat BPM on sustained passages) - Vocal range: A#3–C5 (14 semitones) - Difficulty: medium --- Olivia Rodrigo lanzó All I Want para la serie High School Musical, y la pista se convirtió rápidamente en una pieza favorita para cantantes que buscan trabajar el control del rango medio y el fraseo sostenido. La línea vocal medida abarca de A#3 a C5 a lo largo de 14 semitonos. Esa extensión se sitúa en una zona cómoda para muchas voces en desarrollo, aunque requiere transiciones limpias entre la resonancia de pecho y cabeza en el C5 superior. El tempo del fraseo está alrededor de 61 BPM. A ese ritmo, cada línea deja suficiente espacio para reinicios de respiración, pero la densidad de 0.5 notas por segundo hace que la melodía nunca se arrastre. Los cantantes que apresuran las consonantes o dejan caer los finales de las frases notarán primero el desliz del timing. La calificación general de dificultad resultó media porque el rango se mantiene lo suficientemente estrecho para evitar cambios extremos de registro, pero las notas sostenidas exigen flujo de aire constante y forma vocal consistente. Lo que la hace fácil o difícil de cantar proviene directamente de esos números. El rango de 14 semitonos mantiene la melodía dentro de una octava más una tercera, por lo que la mayoría de los cantantes evitan la ruptura que aparece alrededor de E4-E5 en muchas otras canciones pop. Al mismo tiempo, el tempo de 61 BPM obliga al intérprete a sostener notas más largas sin deriva de vibrato o caída de volumen. La cifra de 0.5 notas por segundo muestra que la línea se mueve a velocidad moderada; no hay melismas rápidos, pero hay suficientes movimientos por grados que la dicción descuidada se vuelve obvia rápidamente. A quién le conviene se deriva del rango medido. Las mezzosopranos y sopranos que pueden beltear hasta C5 encontrarán que la nota superior se sitúa justo en el borde de su mix sin empujar a voz de cabeza pura. Las voces más graves pueden transponer un tercio menor abajo y mantener el peso emocional, aunque la tonalidad original coloca la melodía donde la mayoría de los altos sienten más resonancia. Los tenores que quieran intentarlo suelen bajarla una octava y cantarla como una pieza de barítono inferior, pero el contorno original fue escrito para una protagonista femenina. Cómo practicarla empieza por mapear las respiraciones exactas al fraseo de 61 BPM. Marca los puntos donde la vocal original toma aire después de las notas más largas alrededor del pico C5; esos momentos coinciden con el tempo medido y evitan quedarse sin soporte a mitad de línea. A continuación, aísla los saltos de intervalo entre A#3 y el C5 superior. Cántalos primero en una sola vocal, luego añade las consonantes solo después de que la precisión de tono se mantenga. Como el factor de dificultad se lista como medio por la extensión de 14 semitonos y la tasa constante de 0.5 notas por segundo, enfoca los ejercicios en el control dinámico más que en la velocidad. Graba bucles cortos del estribillo y compara el C5 sostenido con los pasajes inferiores de A#3 para la consistencia de volumen. Si la nota superior se adelgaza, baja la mandíbula ligeramente antes en la frase y mantén el mismo espacio vocal usado en las notas inferiores. Una vez que esos dos puntos coincidan en tono, añade la letra completa y verifica que el pulso de 61 BPM se mantenga uniforme a lo largo de los 176 segundos de duración. Sube la canción a PitchHighway y apréndela frase por frase.